La práctica de Alicia de la Torre se desarrolla en la intersección entre territorio, materialidad e imaginación. En Yunga, la artista referencia como punto de partida el ecosistema de transición que conecta la cordillera andina con la Amazonía para construir una investigación visual donde paisaje, memoria y materia se entrelazan en procesos continuos de transformación. Más que representar un lugar específico, sus obras producen territorios relacionales que emergen a través de la interacción entre materiales, gestos y experiencias sensibles. La noción de yunga opera aquí no solamente como referencia geográfica, sino como una condición epistemológica. Se trata de un espacio intermedio donde convergen diferentes formas de vida, temporalidades y sistemas de conocimiento. Esta condición de tránsito y coexistencia resuena con la propuesta curatorial de Cartografías Difractivas, en la medida en que ambas entienden el territorio como una red dinámica de relaciones antes que como una entidad estable o delimitada. A través de instalaciones, textiles, cajas de luz, estructuras orgánicas y experimentaciones con materiales como papel, tierra, silicona, resina, látex y poliuretano, De la Torre construye entornos inmersivos que cuestionan las divisiones convencionales entre naturaleza y cultura, organismo y objeto, interior y exterior. Sus obras aparecen como cuerpos híbridos que no se limitan a ocupar el espacio expositivo, sino que participan activamente en su configuración, estableciendo relaciones de proximidad, tensión y afectación con quienes las recorren.